Большой театр: Карнавальная версия оперы Моцарта
На цене Большого - персонажи в милицейской форме, настоящая «Волга», сразу три Мэрилин Монро в раздуваемых ветром белых юбках, солярий как орудие инициации, огромная бутафорская яичница, граффити на декорациях. Главный герой мистической сказки, рассказанной Моцартом, - романтичный принц Тамино - появляется первый раз на сцене в одних трусах, проломив предварительно стену.
А вся тема жестокого мавра Моностатоса и вовсе решена в жанре клоунады, да и возлюбленная Тамино - Памина - явлена в образе куклы. Трудно поверить, что это моменты визуального ряда «Волшебной флейты» - оперы со сдержанным и прозрачным музыкальным текстом (что удалось воплотить оркестру под управлением Бэдфорда), оперы без внешней аффектации, несмотря на запутанный мистический сюжет.
Однако такая чехарда, возможно, не всегда уместная, отвечает двум сверхзадачам постановки - с одной стороны, стремлению подобрать «карнавальный» ключ к моцартовской интерпретации темы преодоления смерти - одной из главных в опере, с другой - создать популярный, «бульварный», как выразился сам Вик, спектакль. Вопрос жизни и смерти постоянно звучит в опере: угасающая сила Царицы ночи, требование матери Памины убить Зарастро, желание Моностатоса убить Памину, попытка Памины покончить жизнь самоубийством. Но Моцарт написал на тему смерти веселую оперу с комедийным главным персонажем - Папагено - человеком в птичьем обличье. Преодоление смерти совершается карнавальным высмеиванием страшного. Отсюда живой юмор, популярность оперы, на которой зрители развлекаются и смеются, несмотря на глубокую и подчас мрачную философскую основу. Арии Тамино рядом с популярными песнями Папагено Вик сравнивает с соположением Шекспира и телевизионных сериалов.
Пока Тамино ищет истину, проходит испытания, его товарищ Папагено думает лишь о том, где найти милую подружку и как бы повкуснее поесть. Сцены инициации и духовного поиска перемежаются забавными бытовыми зарисовками. В «Волшебной флейте» с гениальной легкостью перемешаны серьезное отношение к теме и ирония, пародия и самопародия, насмешка и сентиментальность, беззаботное и одновременно мрачное восприятие мира обстоятельств. И вся эта сложнейшая конструкция базируется на мистической символике общества масонов, членом которого был Моцарт. Отсюда запутанность сюжетных линий, взаимоотношений между героями и в целом неоднозначность на концептуальном уровне. По мнению Грэма Вика, «Волшебная флейта» может быть подвергнута переосмыслению бессчетное число раз: «Я четыре раза ставил «Волшебную флейту» и каждый раз не знаю, что с ней делать». Опера сложна и на философском, и на сюжетном уровнях, и режиссер утверждает, что каждый раз, от постановки к постановке, успевает открыть в ней нечто принципиально новое, требующее воплощения. И московская постановка «Волшебной флейты» вновь продемонстрировала смысловую неисчерпаемость оперы Моцарта.
Премьерные спектакли «Волшебной флейты» пройдут также 19 и 20 октября.